人像摄影课程

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  • 课时:(12)

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  • 人像摄影知识 提升构图取景功力的途径(3)的笔记

      而这样的趋势所产生的,是一幅幅让人赞叹的作品,即使在抽离了人物之后,这画面依然会是一片带的走的绝美风景,所以 POKI 很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点,这样取来的景,更能吻合拍摄主题的氛围设定,也更能加深作品欲表达的情感面。 

  • 人像摄影知识 提升构图取景功力的途径(2)的笔记

    你会发现影像里的前、中、后,景深、浅该如何搭配应用,主体 和背景之间的透视比例如何呈现。

  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

     (一)全身人像全身人像必须在画面上表现出被摄对象的整个身体与动势表情,还得注重人物神态的刻画。    由于全身人像可以表现较多的环境,所以常常被旅游摄影所应用。    全身人像由于在画面展现整个身体,所以还经常被服装摄影所应用。    在拍全身人像时,用标准镜头摄距大约3米左右。(二)半身人像半身人像仍然着重人物神态的刻画,充分重视动作与手势的表现。    拍摄半身人像,用标准镜头摄距大约在1.8米左右。(三)胸像    拍摄范围只包括人的头部和胸部,人的脸在画面占很大比例,必须对其做细微的刻画,给人比较弦烈的印象。无论是在拍摄角度上、用光上、影调控制上、心理刻画上和神态上都应该认真地加以研究。    在拍摄胸像照片时,其背景应该起到描绘环境、渲染画面气氛、美化画面的作用。    拍摄胸像时,用标准镜头大约摄距在1.2米左右。请注意在拍摄人像时,摄距近于1.2米,就会出现愈来愈明显的透视变形。为了避免变形,在1.8米之外用中焦镜头为宜。(四)特写为了避免透视崎变,应该使用中长焦距镜头,从稍远一些庄}距离来拍摄为好。 

  • 人像摄影如何锻炼镜头感(组图)的笔记

    人像摄影如何锻炼镜头感        第一,加个框,为你的视平面加个框。这是一个无形的框,在你的大脑里,选择你希望拍摄的画面,同时也可以不断的调整它,不要总是依赖你的取景器,习惯了之后,你会发现它比取景器快得多,方便许多倍。 第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用,我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右,然而我们视觉重点却非常的小,同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正,所以,有时我们往往忽略了透视的影响。所以,当我们希望取得一个画面的时候,我们应该多观察拍摄主体前后的范围,需要什么,不需要什么,需要它到什么程度!以至于通过锻炼,我们可以直接做出判断“我要用××镜头”。

  • 人像摄影中初学者常犯的构图大忌的笔记

    初学摄影者常犯的错误有:1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时,没有在画面主体的前方留一定的空间,给人一种头撞南墙的感觉,画面显得沉闷、压抑。4.附加物缠身背景选择不当,产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象,破坏了人物原来的形象。5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时,顾景不顾人,一味将镜头抬高,结果是拍全了,可人物在画面上常常只剩下个脑袋,落在画面的下端,非常难看。7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体,使主体物处于次要的地位,反而不引人注目。8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神,“鱼”区,“熊掌”亦取,意欲兼收并蓄,反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。9.各顾东西,神情不一致在拍摄众人合影照时,人物的位置没安排好,不能形成一个向核心靠拢的趋势,画面形势呈分裂状,与作品所欲表现的主题不相符。10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩,影调失衡,影像照片效果 

  • 人像摄影中对于用光的基本常识的笔记

    顺光光位:适合人群:通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线,如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点:脸型较胖、脸型太瘦者均不适合侧光光位:适合人群:个性写真,对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大,如掌握不好,会出现暗部没有层次。侧逆光:在布光上应做到:“宁打一条线,不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。

  • 人像摄影中对于用光的基本常识的笔记

    顺光会使被摄体大部分受光,阴影面积小,光效比较平!属于平光范畴.比较适合脸型比较标准的人,男女青年或者儿童,也可用于美人光组合,也叫高低光。脸型较胖,脸型太瘦都不适合

    by 啊杰 0 0
  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

    胸像标准镜头摄距大约为1.2米,太近容易造成透视变形,故选择中焦在1.8米之外拍摄,特写同理

  • 人像摄影中对于用光的基本常识的笔记

    顺光:平光.0-15度夹角.阴影面积小.人物欠缺立体感.侧光:主辅光.前侧或者侧面布光.易于表现人物面部明暗的层次.立体感强逆光:修饰光.勾画人物轮廓.立体感强.侧逆光:分为左侧逆光和右侧逆光.逆光.修饰人物轮廓和结构单灯布光:

  • 3个步骤让你像专业摄影师一样拍摄人像的笔记

     对于尼康数码单反,你可以在“拍摄”菜单中选择“多重曝光”。按下多重选择器(位于相机背面)的右键,选择拍摄张数,然后再按右键。现在,选择你需要的曝光次数(第一次尝试的时候最好选择2 次),按下确定按钮(同样位于相机背面)。接下来,你要确保“自动增益补偿”处于开启状态,然后按确定按钮(如果背景是黑色的,那就把“自动增益补偿”关掉)。 先对人物的眼睛锁定对焦,然后构图溢出”效果(产生原因可能是主体后面有非常明亮的光线,让照片看起来像被漂白了一样,也可能是照片中有强烈的阳光)现在真的很流行(这有点惊人,因为我们多年来一直避免照片溢出,而我现在却要写创造这种效果的提示)三个技巧,都很简单:    (1)去掉镜头遮光罩(我知道这是显然的,但并非每个人都知道遮光罩的主要作用是消除眩光,但如今眩光是一种很酷的效果,如果照片有眩光,那它赢了。想想看吧)。    (2)让拍摄对象站在太阳前面,也就是说你要朝着太阳拍摄。    (3)无视相机提示的正确曝光,让照片稍微曝光过度。你可以用相机的曝光补偿功能把让曝光过度一两挡,这取决于你希望“溢出”多少。然而,如果你使用的是手动曝光模式,曝光补偿就没用了(这时候,你要手动调大光圈或/ 和降低快门速度来实现曝光过度。记住,如果照片看起来真的很糟糕、真的溢出来……那就对了!)。  

    by 一任 0 0
  • 摄影初学者必备的最佳的人像镜头的笔记

    85mm 的焦段是拍摄人像的最佳焦段,尤其是头像和半身像。 

    by 一任 1 1
  • 雨中街景婚纱拍摄5个要点的笔记

     要诀1.充分利用雨景元素组织画面。

    by 一任 0 0
  • 适合拍摄人像的镜头的笔记

    焦距在85mm,光圈在F1.8甚至更大的定焦镜头就是我们所说的“人像头”24-70mm焦段或者70-200mm焦段的大光圈变焦镜头也很适合拍摄人像 

    by 一任 0 0
  • 人像摄影常识:如何用好背景虚化的笔记

    环境人像,需要与背景或者周边环境相关联,这样就要求在构图时能够保持环境的可辨识因素,做到人景融合。另外单纯的人像或面部特写就应该将视觉重点转移到人身上,但人像摄影毕竟不是工作照或者身份证照,需要也需要表现出与人的环境关系,这样才能更好的烘托主体。  中焦大光圈虚化背景 (如:佳能100/2,尼康85/1.8,宾得77/1.8等)   大多数情况下将需要表达的人物以外的因素虚化可以将人的注意力完全集中在人物这一点上,其实要做到这一点并不困难,但却是表现人物的最好办法。需要注意的是由于这种拍摄手法没有环境的衬托使用这种方式时应该更重视人物的表情和情绪,如果人物表情严肃或者呆滞,整个画面将大打折扣。 标准镜头较大光圈适度虚化背景保留环境信息 (佳能AF24-105/2.8 宾得AF50-135/2.8 尼康AF28-70/2.8)   在较为复杂的环境里,如果人与物都有着一样的清晰度画面就会杂乱无章,但是背景完全虚化就使得画面缺乏了必要的环境交代,这种情况就应该适当地虚化。此类画面的景深以使用标准变焦的镜头较为合适,因为如果焦距太长.只要光圈稍大就会使背景模糊。 没有大光圈的中长焦镜头也可以虚化 在较长焦距下.相机尽量接近被摄主体.而将被摄者与背景的距离拉开,这样也能得到不错的虚化效果.如果离被摄者足够近,而焦距也很长时(如:300 mm),就会得到近似长焦、大光圈的效果。 

    by 一任 0 0
  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

    (一)全身人像    全身人像必须在画面上表现出被摄对象的整个身体与动势表情,还得注重人物神态的刻画。    全身人像能够容纳相当大的环境,必须使主体同环境有机地联系起来,并且在环境的衬托下得到突出的表现由于全身人像可以表现较多的环境,所以常常被旅游摄影所应用。    全身人像由于在画面展现整个身体,所以还经常被服装摄影所应用。    在拍全身人像时,用标准镜头摄距大约3米左右。(二)半身人像    半身人像可以拍到腰部,a者腰部以下膝关节以上。半身人像仍然着重人物神态的刻画,充分重视动作与手势的表现    拍摄半身人像,用标准镜头摄距大约在1.8米左右。(三)胸像    拍摄胸像时,摄距很近。拍摄范围只包括人的头部和胸部,人的脸在画面占很大比例,必须对其做细微的刻画,给人比较弦烈的印象。无论是在拍摄角度上、用光上、影调控制上、心理刻画上和神态上都应该认真地加以研究。    在拍摄胸像照片时,其背景应该起到描绘环境、渲染画面气氛、美化画面的作用。    拍摄胸像时,用标准镜头大约摄距在1.2米左右。请注意在拍摄人像时,摄距近于1.2米,就会出现愈来愈明显的透视变形。为了避免变形,在1.8米之外用中焦镜头为宜。  (四)特写    人物的特写,是指只用人的头部绒者头的局部充满整个画面的构图效果。在这样的构图形式中,几乎没有背景。以占据整个画面的面部形象,极强烈地打动观众知觉,给人印象极深刻。所以对拍摄角度、光线运用、影调控制、质感的表现、神态的刻画要求的标准极高。    拍摄人物特写,使用标准镜头必须近于1米,这么近的摄距会造成透视肠变,丑化形象。为了避免透视崎变,应该使用中长焦距镜头,从稍远一些庄}距离来拍摄为好(   

    by 一任 0 0
  • 人像摄影如何锻炼镜头感(组图)的笔记

    用眼睛先观察被拍摄物,这是第一步,然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头),首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧),就是说它是立体三维的的感知,所以不加思索我们就知道前后,所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。应该尽量以镜头的方式观察,思考。 

    by 一任 0 0
  • 人像摄影知识 提升构图取景功力的途径(2)的笔记

    去观察各种物体的线条曲线、建筑物的 几何结构、电影里的人景物的远近比例等,都是增加构图美感的好方法。慢慢的从平面到立体之间,你会发现影像里的前、中、后,景深、浅该如何搭配应用,主体 和背景之间的透视比例如何呈现。以及利用对比色彩的和谐与冲击性通常使用定焦的镜头,并且不断移动脚步跟视角,以便取得各种有趣而富有视觉感受的构图甜蜜点。多拍几张不同的构图吧,而且不要站在原地拍照,要一直的去寻找变换着视野。

    by 一任 0 0
  • 人像摄影知识 提升构图取景功力的途径的笔记

    作者对于影像结构的描述与刻画,主体与背景和点、线、面之间的关联性,而这样的 组合又带来观者什么样的感受?如何的视觉引导?在这样探讨和学习的过程中,从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中,我彷彿也重新的认识了 这个由摄影眼打开的精采世界,那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。

    by 一任 0 0
  • 人像摄影中对于用光的基本常识的笔记

    顺光光位:顺光又叫正面光,是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源,与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点:人物面部显得明朗、真实、自然,被摄体大部分受光,阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来,属平光范畴。适合人群:通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线,如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点:脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位:是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点:能产生较鲜明的明暗分界线,光效一半亮一半暗,立体感强,易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴,可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。 (三角光、阴阳光、前侧光 )。适合人群:个性写真,对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大,如掌握不好,会出现暗部没有层次。 逆光光位:是来自被摄主体的正后方的光线,属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点:影调凝重,烘托主体人物,使人物与背景分离,增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足:逆光加大了面部的反差,使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来,只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光:分为左侧逆光和右侧逆光位,是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到:“宁打一条线,不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中,单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下,使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。

    by 一任 0 0

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