人像摄影课程

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  • 课时:(12)

  • 学员:(15550)

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  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

     在拍全身人像时,用标准镜头摄距大约3米左右 拍摄半身人像,用标准镜头摄距大约在1.8米左右 拍摄胸像时,用标准镜头大约摄距在1.2米左右.为了避免变形,在1.8米之外用中焦镜头为宜   拍摄人物特写,使用标准镜头必须近于1米,这么近的摄距会造成透视肠变,丑化形象。为了避免透视崎变,应该使用中长焦距镜头,从稍远一些庄}距离来拍摄为好

  • 人像摄影如何锻炼镜头感(组图)的笔记

     人像摄影如何锻炼镜头感第一,加个框,为你的视平面加个框。第二,习惯关注你的整个取景器画面第三,什么焦段最难拍?-35mm-85mm第四,多走走,前后左右都无妨。切不要因为我们的镜头好,把它虚化了事,这样原本非常有意义的前后景,让你给扔了第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用 

  • 人像摄影常识:如何用好背景虚化的笔记

    拍人像要用反光板和闪光灯啊!!!

  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

    以前对拍摄距离没有注意过  只知道站好位置调整焦距的方法来拍。以后应该多用定焦,应该在眼睛瞄准取景器之前就已经在心中有一副画面了。

  • 人像摄影如何锻炼镜头感(组图)的笔记

    “眼镜+大脑=镜头”相当经典的比喻,也是排出好相片最重要的因素。人应该站在镜头的角度去看物体,传说50mm镜头跟人的视觉很接近,这是为什么50这么多人永的原因么?锻炼镜头感1、加个框2、注意力应集中在整个画面上3、长焦和广角镜头跟肉眼看到的有差别。应该多用标准镜头拍摄4、多走动,多转换视角才能发现有趣的画面 

  • 人像摄影中初学者常犯的构图大忌的笔记

    1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全,便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此,势必造成地平线倾斜,画面失衡,视觉感受不舒服。。 各顾东西,神情不一致在拍摄众人合影照时,人物的位置没安排好,不能形成一个向核心靠拢的趋势,画面形势呈分裂状,与作品所欲表现的主题不相符 画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩,影调失衡,影像照片效果 

  • 人像摄影中对于用光的基本常识的笔记

    顺光光位:顺光又叫正面光,是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源,与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点:人物面部显得明朗、真实、自然,被摄体大部分受光,阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来,属平光范畴。适合人群:通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线,如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点:脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位:是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点:能产生较鲜明的明暗分界线,光效一半亮一半暗,立体感强,易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴,可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。 (三角光、阴阳光、前侧光 )。适合人群:个性写真,对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大,如掌握不好,会出现暗部没有层次。逆光光位:是来自被摄主体的正后方的光线,属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点:影调凝重,烘托主体人物,使人物与背景分离,增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足:逆光加大了面部的反差,使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来,只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光:分为左侧逆光和右侧逆光位,是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到:“宁打一条线,不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中,单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下,使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光,需要学员来校学习了。

  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

    全身人像,标准镜头,距离应该在3米左右,半身人像拍到腰部一下,有膝关节以上,标准镜头,1.8米左右。注意,,近于1.2米的话,就会出现明显的透视变形,为了避免变形,在1.8米之外用中焦镜头。特写,,运用中长焦镜头,为避免透视肠变(标准镜头,一米以内会产生肠变。),运用中长焦拍摄,一米以外,,

  • 摄影初学者必备的最佳的人像镜头的笔记

    85mm 的焦段是拍摄人像的最佳焦段,尤其是头像和半身像。

  • 雨中街景婚纱拍摄5个要点的笔记

    1.为了表现出人物饱满的情绪,选择中高机位拍摄。消逝点是构图元素之一。尽管主体在消逝点前面,但你的目光仍然会被引向主体。雨丝在画面的明暗交界处渲染着现场气氛,深化了雨景主题。路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光,勾勒出主体的轮廓,增强了人物的立体感和生动性。2.使用较慢的快门速度来增强环境光及物体的质感,并令来往行人出现“拖影”现象,从而表现出人头攒动的景象。3。选择逆光拍摄和大光圈虚化,画面中出现了斑斑点点的雨珠效果。

  • 人像摄影常识:如何用好背景虚化的笔记

    1.让人物主体清晰背景模糊,从而突出主体2.实拍中如何获得这样的浅景深效果呢?要获得这样的景深.就必须用大光圈配合。中焦大光圈定焦镜头是不错的选择。 3.如果在没有大光圈的情况下.怎么办呢?具体来说就是在较长焦距下.相机尽量接近被摄主体.而将被摄者与背景的距离拉开,这样也能得到不错的虚化效果.4.

  • 3个步骤让你像专业摄影师一样拍摄人像的笔记

     现在,拍摄一张照片,然后让拍摄对象移动一下位置(或者把相机对准其他东西),再拍摄第二张,这样,两幅图像就会出现在同一张照片中。大部分佳能相机都没有内置这一功能,因此你需要在Photoshop(或者Photoshop Elements)中把两张照片合在一起。那么,请先在Photoshop中打开这两张照片吧。    第一步:按住Shi¬ 键,用“移动工具”(V)把一幅图像拖拽到另一幅之上。      第二步:点击“图层”面板上的“添加图层蒙板”按钮。选择“渐变工具”(G),按键盘的X键把前景色和背景色彩设为黑/ 白,然后在上方图层上拖拉渐变工具,这样两幅图像就会混合到一起(做起来比听起来容易,试试吧)。

  • 3个步骤让你像专业摄影师一样拍摄人像的笔记

    大部分佳能相机都没有内置这一功能,因此你需要在Photoshop(或者Photoshop Elements)中把两张照片合在一起。那么,请先在Photoshop中打开这两张照片吧。    第一步:按住Shi¬ 键,用“移动工具”(V)把一幅图像拖拽到另一幅之上。

  • 雨中街景婚纱拍摄5个要点的笔记

    1.为了表现出人物饱满的情绪,选择中高机位拍摄。消逝点是构图元素之一。尽管主体在消逝点前面,但你的目光仍然会被引向主体。雨丝在画面的明暗交界处渲染着现场气氛,深化了雨景主题。路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光,勾勒出主体的轮廓,增强了人物的立体感和生动性。2. 使用较慢的快门速度来增强环境光及物体的质感,并令来往行人出现“拖影”现象,从而表现出人头攒动的景象。主体居于画面中心,采用小光圈拍摄来保证主体的清晰度和画面的景深效果。动静结合,画面更具立体感,更有瞬间凝固的永恒意义。3. 拍摄时雨较大,为了突显雨滴的晶莹剔透,选择逆光拍摄和大光圈虚化,画面中出现了斑斑点点的雨珠效果。因拍摄光线良好,后期处理时并未制作HDR效果,力求还原照片的真实感.

  • 雨中街景婚纱拍摄5个要点的笔记

    要诀1.充分利用雨景元素组织画面。中高机位拍摄,路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光,勾勒出主体的轮廓要诀2.选择恰当的快门速度。采用小光圈拍摄来保证主体的清晰度和画面的景深效果。动静结合要诀3.巧用对比,化繁为简。 高机位拍摄,利用重复元素(雨伞)来构图。拉开主体与背景的距离,突出主体。 要诀4. 利用浅景深强调情感交流引导被摄者进入一个适合的情境即可要诀5.逆光和深色背景能衬托出雨的形态拍摄时雨较大,为了突显雨滴的晶莹剔透,选择逆光拍摄和大光圈虚化

  • 人像摄影常识:如何用好背景虚化的笔记

    在人像拍摄中怎样虚化背景,让人物主体清晰背景模糊,从而突出主体。中焦大光圈虚化背景:重视人物的表情和情绪标准变焦的镜头:如果人与物都有着一样的清晰度画面就会杂乱无章,如果焦距太长.只要光圈稍大就会使背景模糊。没有大光圈的中长焦镜头也可以虚化:相机尽量接近被摄主体.而将被摄者与背景的距离拉开

  • 人像摄影中初学者常犯的构图大忌的笔记

    不能把画面撑的太足,地平线要平衡,画面背景要干净,分清主次,三等分原则,画面中心要核心突出,不能分散,影像色彩要协调

  • 人像摄影的拍摄距离的笔记

        全身人像必须在画面上表现出被摄对象的整个身体与动势表情,还得注重人物神态的刻画。    全身人像能够容纳相当大的环境,必须使主体同环境有机地联系起来,并且在环境的衬托下得到突出的表现(如图”)。在拍全身人像时,用标准镜头摄距大约3米左右。     半身人像可以拍到腰部,a者腰部以下膝关节以上。半身人像仍然着重人物神态的刻画,充分重视动作与手势的表现(如图56)。    拍摄半身人像,用标准镜头摄距大约在1.8米左右。    拍摄胸像时,摄距很近。拍摄范围只包括人的头部和胸部,人的脸在画面占很大比例,必须对其做细微的刻画,给人比较弦烈的印象(如图57)。无论是在拍摄角度上、用光上、影调控制上、心理刻画上和神态上都应该认真地加以研究。    在拍摄胸像照片时,其背景应该起到描绘环境、渲染画面气氛、美化画面的作用。    拍摄胸像时,用标准镜头大约摄距在1.2米左右。请注意在拍摄人像时,摄距近于1.2米,就会出现愈来愈明显的透视变形。为了避免变形,在1.8米之外用中焦镜头为宜。 

  • 人像摄影如何锻炼镜头感(组图)的笔记

      首先,什么是镜头感?简单一点说就是“眼睛+大脑=镜头”,喔,对了,你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑,那你就想歪了。回到正题,我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物,这是第一步,然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的(相对于镜头),首先它是俩(我们这里多数应该是这样吧),就是说它是立体三维的的感知,所以不加思索我们就知道前后,所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。        其次,我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点,一排站在一起观察一个方向的人,像场里的客观世界是一模一样的,但是每个人的视觉记忆是不一样的,这就是我们的大脑在“作怪”,因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点,镜头和我们的眼睛有这两点差异,这不是镜头的错,镜头只是忠实的还原了画面,所以,我们应该尽量以镜头的方式观察,思考。第二,习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛,不停的拍,运气好,看着相片就高兴,运气不好,唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面,而不仅仅是一个单纯的MT。是的,你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下,那就是你的事了。第五,锻炼你的视觉透视感,这一点对于拍摄静物,建筑,以及希望拍产品广告的朋友非常有用,我们人眼的视角非常宽大约有135度(单只)左右,然而我们视觉重点却非常的小,同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正,所以,有时我们往往忽略了透视的影响。所以,当我们希望取得一个画面的时候,我们应该多观察拍摄主体前后的范围,需要什么,不需要什么,需要它到什么程度!以至于通过锻炼,我们可以直接做出判断“我要用××镜头 

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