笔记-吕小川：一种摄影创作理念 - 好知网-重拾学习乐趣-Powered By Howzhi

同学笔记最热最新

序.概论的笔记

要懂得分享。分享你的知识、技术，分享你的思想、你的生活态度。久而久之你会发现你会拥有很多，拥有更多的知识，更多的朋友！你的作品中也会流露出你的精神品味。总结：①分享既是获得。②你的作品会有灵魂，这是你人格魅力所流露产生的。提高摄影技术、专研专业知识、多拍多实践、总结技术经验才是硬道理。器材是辅助，虽重要担不是绝对。总结：①好设备的确起到事半功倍的效果，但不可以过度迷恋。②技术第一，设备第二，是永恒不变的真理！因为摄影就是光影艺术。一个不懂得光影的人怎能成为摄影人呢？总结：①努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物，要细心地先从光开始观察。②这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。一般来说，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。一般来说被摄体的侧面上方45度前后的光线认为是最佳的采光角度，大约相当于上午十点和下午二点左右的时间段。因为同样是侧光，高角度时主体的阴影较短，低角度时主体的阴影较长。同样状况的光线一天只有一次，对光的角度的选择不能掉以轻心，这需要摄影师必须仔细观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度的光线的微妙变化，以及能在画面中出现的情绪效果，以便更好地根据表现主题和构思来灵活运用光线。光线如果从光质上来区分，还有软硬之分。直射光通常称为“硬光”，一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人造光，如照明灯、闪光灯等。直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但是对于有些被摄体，如花瓣和人的肌肤等，当明暗反差过大时，反而会给人以粗糙的感觉。而直接照射的闪光灯往往会在被摄体背后留下一个夸张的黑影，使画面显得过于生硬，缺乏美感，值得注意。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线，也称“软光”，如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线。因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体的原因，所以阴影很淡，反差较小，影调相对比较柔和。在云彩过厚的阴天，因为光线过渡扩散的缘故，色调和阴影都将显得没有变化，画面效果将显得平淡。象有淡淡的云彩遮挡太阳，直射光和散射光混合的明亮的阴天，一般被公认是最佳的“拍照天”。）

by 粤J誠 0 0
摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍的笔记

1 确定拍摄目标，构思室内室外用光（侧光逆光顺光）服装模特的素质拍摄时间天气情感类型彩色、黑白、还是低饱和作品张数镜头选择构图2 情感的表达着重突出哪个方面

by lzymp3 0 0
摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍的笔记

我们既然喜欢摄影，摄影就是我们的大事！

by miqibaobei2012 0 0
序.概论的笔记

侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线在拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。

by 悟1234 0 0
摄影师与非职业模特的沟通：责任的笔记

信心、信任、称赞、接触、责任

by 罗小妖 0 0
如何将灵魂注入作品，使其品位升华（一）的笔记

这也就是说这个世界上没有绝对正确或者错误的东西，往往这些都是为了规范而定义的。　

by 光的维度 0 0
序.概论的笔记

①努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物，要细心地先从光开始观察。②这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。（摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。

by 羊咩咩baa 0 0
的笔记

工头理论线构理论黑色紧缩理论十字（可任意角度）骨架构图法三角形经络布局。构图经络上不可以都是斜线，否则画面会不稳定，所以再反方向倒两条线，四线交叉起平衡稳定作用。【黑色紧缩原理、工头理论、构图经络都是相辅相成的，也可独立成章。总之要灵活运用。】手段圆通通四海，灵活多变走八方！

by 大饼油条脆麻花 1 1
关于摄影场景选择的创作启示（二）的笔记

艺术家和精神病就一步之遥艺术美高于自然美。场景的架构：第一要学会找大场景；第二要学会把大场景分割。如何找到美的地方，这需要光线的配合、人物的配合、道具的配合。这个场地、场景就完全OK了，可以找到感觉了。

by 大饼油条脆麻花 0 0
关于摄影场景选择的创作启示（一）的笔记

摄影它没有单独成立的，光也好、颜色也罢，场景也好、人物也罢，它统统都有千丝万缕的关系，都是相辅相成的。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别，它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的，艺术美要高于自然，自然的美和艺术美是不能够相提并论的。其实很多东西真的就是方寸之间的艺术。颜色是渲染灵魂最重要的因素，是要靠场景选取的成功。一个好的作品，要学会暗示，一定要懂得如何去暗示欣赏者。

by 大饼油条脆麻花 1 1
佳片赏析：色彩构图情绪的笔记

看一个作品，第一眼一定是色彩。第二个是色块。直觉和感觉不是凭空而来的，它是平时所认知的身边事物，包括你所理解的必得、你的世界观。好的牌子，就是给它点颜色看看！相机的第一个功能就是记录功能，第二个就是把它变为艺术品。有的作品为什么有品位？作者平时的日常当中，定有一些超人之处，作者把这些元素结合到作品当中。作品是行动的结果，那么行动是谁来主导呢？是思想。也就是说，行动是思想的结果。怎么去做使画面更美，这里面包含了作者的思想在里面。直觉是有多少文化和功底在背后，有多少知识的层面和积累在里面。

by 大饼油条脆麻花 0 0
如何将灵魂注入作品，使其品位升华（二）的笔记

选模习惯：平时留意观察适合拍摄的模特的特点（属朋友，非职业模特），看她们适合拍摄什么主题的作品。合作前会有空档期，空档期因人而异，有长有短，但一定不要和她断了联系，一定要暗示或者直接告诉她你没有忘记她，等有一天你会与她合作拍一套好的作品。一张照片的内涵由模特表达了百分之十，拍摄和渲染表达百分之二十，关键的百分之七十是欣赏者想象出来的。摄影师去营造一个氛围，去暗示画面中的她是什么样子，几张照片让你有无限遐想，能想到什么完全由欣赏者的世界观和阅历，也就是欣赏者认为她是什么样子，她在作品中就会变成什么样子。境随心转，一个真正好的作品要学会暗示。

by 大饼油条脆麻花 0 0
如何将灵魂注入作品，使其品位升华（一）的笔记

说而无说，领会精髓。摄影是一种修行。养成习惯，积累智慧，灵感迸发。厚积而薄发。美术和摄影都是一个字“光”。

by 大饼油条脆麻花 0 0
摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍的笔记

这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。（摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍）我们想坏事情，你就会去做坏事情，想好事情你就去做好事情，就是这么简单。提高自己的艺术修养是第一位的。 1. 确定主题拍什么内容、风格、韵味，反映情感还是艺术。2. 确定场景选择室外、室内，天气，时间，光源，光质，光强等。3. 确定模特容貌，性格。4. 确定篇幅多少张，特定，中景，大场景。5. 确定器材镜头。，摄影作品就是说出“花儿”来，也就是：构图、光线、色调、模特等等，无非就是这几个元素组成。一生二，二生三，三生万！

by 大饼油条脆麻花 0 0
摄影师与非职业模特的沟通：与模特的接触的笔记

与模特的接触分为三点：手的接触、呼吸的接触、近距离眼神的接触。

by 大饼油条脆麻花 0 0
摄影师与非职业模特的沟通：责任的笔记

责任：第一是尊重；第二是承诺；第三是奖励

by 大饼油条脆麻花 0 0
摄影师与非职业模特的沟通：沟通之信心、信任、称赞的笔记

信心、信任、称赞、接触、责任。

by 大饼油条脆麻花 0 0
的笔记

慢慢学习

by 大飞腿得嗯 0 0
摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍的笔记

摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！第一，就是确定你拍摄的目标，有了想法就要去构思了。怎么去构思？比如说我要拍一位舞蹈老师。我们就要去想，她是一个跳舞的人，一位二十几岁的年轻舞者。我们应该怎么去表现她？首先你要去了解这个人，她是一个什么样的人？她适不适合为你拍摄这套片子？那么作为一套舞蹈片子来讲，首先她应该穿什么样的服装？如果是舞蹈服装，那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。这些我们都要去想到，都要提前构思好。那么我们选的这位模特，应该是一个什么容貌？性格体现的是温柔还是冷酷；要表达情感的还是艺术表现类的？在什么样的环境下拍摄比较合适？室内还是室外？如果是室外是选择什么样的天气，是在上午拍、中午拍、还是下午拍？这都和最后作品的品质是有很大关系的。那么在室内拍我选择一个什么样的环境？是选择一个很阳光灿烂的日子，还是选择一个阴天拍摄，那么我是站在窗口给她拍摄，还是站在屋里其他的位置给她拍摄？我是采取灯光呢还是采取自然光？这个大家都要想到，统统都不能含糊。首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片？想表达什么主题？是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。（当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈，但是今天就以拍摄舞蹈片为例。）怎么拍？就像我刚才所讲的，是室内、室外，什么样的服装，什么样的人物去选择。那么想好了这些，再去想我要拍什么样的主题，虽然说是拍摄舞蹈类型的，但舞蹈主题那可多了。还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片？（颜色也是一种视觉语言。）我打算用多长的篇幅去完成这个作品，是10张还是15张？就是这个意思。包括采用什么样的镜头？什么样的特写？中景、大场景怎么样去选择，怎么去拍？你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题第一，你不能含糊。即使想了这么多，你也不能为了拍而去拍，你想好为什么拍。我到底想表达什么？如想诠释这个人物本身，比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”？她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。要通过她的舞蹈，甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。一些特写，哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕（比方而已）。细微给一个镜头，包括她练功时的大汗淋漓，创作舞蹈或面临生活时的迷茫，都要通过我们的镜头把它诠释出来。第二，让“A”去表现一段舞蹈，你就去拍一段舞蹈而已，这也可以。或者说我就是想用这个女孩来练一些光影，光影效果，通过她的一些身体的曲线美，结合光影的东西。我可以拍一些侧光、逆光各种光线的一种东西，通过她身体的各种曲线、美姿去表现画面和光，这种交叉融合在一体所产生的这样的美感，或者说是视觉效果。这就是我们为什么要去拍，自己要想好，怎样去拍，为了什么去拍。所以说我们手里拿着相机，不要去茫然了，哪怕我们拍的少一点。（我是指作品）即使成型的作品少一点，也要多思考。

by 光的维度 0 0
摄影师与非职业模特的沟通：责任的笔记

所以大家一定要把握好分寸，也就是我们看人家女孩的眼神，以及和她说话的语气、接触的姿态都要以尊重人家女孩为主，不能让人觉得你对她有垂涎三尺之感，否则就真是流氓了，呵呵你答应模特在拍完之后，无论如何都要挑一些片子，修好后送给她作为答谢。人家女孩可不是天天与摄影师合作当模特的，自从你告诉她给她照片之后，她一定是在家里坐着等照片出炉，等着你送给她照片呢。所以我们千万不要因为各种原因从此搁置，拖沓延后。就是为了更好的长期的合作，让她愿意为你出镜。当然了，拍片的次数还是有限的，你也不可能永远用她拍片、出镜。所以主要还是以友谊为主，交个朋友。有句俗话说得好嘛，朋友多了路好走，人脉是一点一点积累的。给人家洗出照片，或者给人家做一本相册留个纪念。当然了，你给的东西越多说明你下次要跟她合作的意向也很大。比如你觉得拍完第一次不想和她再拍第二次了，那么你就把底版痛痛快快地给人家，好歹也做个了断。如果觉得这个女孩真的不错，拍完一次没拍够，还想再拍一次。那你就拿出一点诚意，给人洗点照片给她，或者做一本小相册送给她，当下次一听说你邀请她拍片，她也会很高兴，很痛快地答应你。再就是她的生日和节日。你要知道她的生日最好了，不知道呢也别强行的问人家生日，你可以发一条短信或者是打一个电话祝福一下，虽然简约但很温馨。人在情感之外还有个理智。但是当遇到难以抵挡的诱惑总是存在的的时候，理智就会被情感所左右，甚至掌控理智，理智会一败涂地，你会丧失理智。所以摄影师千万要记住，名誉和家庭最重要，否则会玷污了你自己。

by 光的维度 0 0

你感兴趣的课程

原创

开始学习

人像人像摄影高级教程

57万+浏览/ 30441学员/ 4.7评分

免费

开始学习

人像人像摄影入门

21万+浏览/ 14750学员/ 4评分

免费

开始学习

人像人像摄影课程

17万+浏览/ 15554学员/ 4.1评分

免费

学员动态

万野h 加入课程吕小川：一种摄影创作理念

Rionam 加入课程吕小川：一种摄影创作理念

成墨加入课程吕小川：一种摄影创作理念

志在四方2017 开始学习课时序.概论

志在四方2017 加入课程吕小川：一种摄影创作理念

课程最新笔记

吕氏构图经络法的笔记
视觉上的平等平衡——“工头”黑色紧缩”最简单基本的原理可以解释为因明暗对比所产生的视觉差。经络构图-------------------------------------左十字骨架构图两斜一竖，竖是斜的根本，否则立不住（斜线，平行线、交叉线、十字线）
序.概论的笔记
分享既是获得技术第一，设备第二，是永恒不变的真理！
摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍的笔记
你要拍的是什么，不管是干什么事，摄影也好，学习也好都要懂得先思考，当然我们现在考虑的是我们的拍摄啊，我们在确认了要拍摄的东西了我们要考虑我们的主题，我们拍摄的方式，拍摄的等等等，两个字，拍之前学会：：“思考”。
关于摄影场景选择的创作启示（一）的笔记
情绪是作品的灵魂，灵魂是作品成功与否的关键。颜色是渲染灵魂最重要的因素，是要靠场景选取的成功。

课程最新问题