1. 擦笔用于擦运色调,增强空间和质感的表现。2. 构图:确定物体在画面中的位置和画面的范围。3. 圆在立体空间中两端是圆弧,不是尖端。4. 画光影顺序:明暗交界线→大体明暗→色调过度。 明暗交界线比暗部深。
工具纸:白卡纸、铅画纸、绘图纸、有色纸笔:铅笔、木炭笔、炭精条、木炭条【一般用HB-6B的软性铅笔作画】刀:单面刀、美工刀橡皮:塑料橡皮(不留痕迹)、白条橡皮(可做画笔)、可塑性橡皮其他: 擦布、擦笔(柔和) 学习素描,遵循由浅入深,循序渐进的原则【结构素描】几何形体→静物→石膏五官→石膏头像→真人头像、形体第一节 几何石膏写生以简单的几何形体理解复杂的作画对象拉长线、画调子横握、远握细致描写近握、竖握1、注意构图,考虑画面安排先在纸面上定出上下左右最大范围,做出记号,不超出,从整体出发,分辨出对象较大部分和较小部分的比例用长直线把对象明显的专责点表现出来,从较大对象入手2、以虚实、主次关系等画明暗通过观察和比较画出各个图形的转折点轮廓阶段用直线取形 3、注意透视 利用辅助线掌握对象位置垂直辅助线(左右)水平辅助线(上下)4、加深明暗交界线先画大体明暗5、背景受光部分轮廓线可以清楚一点6、阴影投影部分深一些红色衬布用铅笔平铺一层,显出石膏的白色 始终照顾到大体,小局部后面再深入刻画两部轻轻涂一遍,不要一小块一小块画,向亮色过度,不要局部加深,暗部背景可以用擦布擦一擦,使画面深远一点 画调子亮部:中间色、亮部【包括高光】暗部:明暗交界线、反光、暗部 7、深入整体观察方法:比较、检查画面高低左右、转折点、明暗、线条倾斜度、颜色深淡、虚实不断变换作画位置、扫视画面对象中间色属于受光部分背景
不宜太薄太光滑,铅画纸经常用,铅笔、木炭笔、炭精条、木炭条,单面刀、美工刀,白条橡皮(清洁效果不如塑料的,但可柔和画)、塑料橡皮(修改错误不留痕迹)、可塑性橡皮,擦布擦笔(可加强质感和空间);笔尖尖又长(用HB-6B软性铅笔)石膏几何体-有色彩的景物-五官石膏模型-人体石膏形体:把整体五官分为如矩形、梯形等,对象要前后上下摆置,灯光在前左右上方45度,,切记多光源不能,要找多面的角度,对象放在视平线之下,眼睛和对象距离要大于对象长度的两倍半左右,挺直上身,握笔:横握、远;近、竖构图;先定出上下左右范围,画出对象比例,长直线对象转折,轮廓线要轻便于修改,要有变化,,画多面体,先画五边形,直线取形法可使轮廓结实有力,透视学:要花功夫学!立方体和圆形的透视规律,前大后小,立方左下右上更斜,圆柱体的截面离水平线最近面积最小、弧度最小辅助线:垂直辅助线:左右位置和可了解倾斜度 水平辅助线准确找出各点位置轮廓线画完后,画明暗交界线重要、投影形状;先画大体明暗,不能破坏形,明暗交界线,表明物体结构特征、立体感、受光较小,最暗,暗部反光,画背景:受光部分清楚明确深入画:衬布投影部分比物体暗部更深照顾整体关系,不可拘泥于小节;亮部轻轻涂一层用线粗糙,用布轻擦,擦时有轻又重明暗五调子:交界部、暗部、反光、中间色、亮部虚就是模糊,是就是清楚,正确的观察是整体,错误的观察方法是素描一切错误的根源要和不断变化作图位置,不能指在一处画深入是从明暗交界线向亮部和暗部过渡用塑料橡皮擦高光
纸张的选择:不能太薄太滑。白卡纸、铅画纸、素描纸、有色纸。常用铅画纸。笔:铅笔、木炭笔、炭精条、木炭条。(HB-6B)橡皮:白条橡皮(洁净效果不如但可做画笔,表现柔和效果)、塑料橡皮(修改错误不留痕)、可塑性橡皮(可捏成任意形状方面修改)。辅助工具:擦布、擦笔(擦匀色调,可增强画面空间和质感的表现)。由浅入深循序渐进:石膏几何形体——较为复杂有色彩感的静物——五官石膏模型——石膏切面头像——石膏头像——真人头像和人体。石膏人像可以分解成若干简单的几何面块。布置对象,高低错落有致,疏密变化。灯光设置前(左/右)上方45°。切记在多光源下作画。因为素描是为了理解感知对象,并锻炼对对象的空间立体感的认知。人与对像距离大于对象长宽两倍半距离。构图:定出上下左右的最大范围;从整体出发,分割出对象较大部分的位置和比例,注意画准确对象本身和对象之间的比例关系;用长直线把对象明显的转折点连接起来,从大形体入手;轮廓线画线要轻(利于修改),但要根据对象各部位主次和虚实关系强调出变化来,给人以生动的感觉。通过观察和比较定出对象各个转折点。多面体,先画一个完整的五边形,再根据它画出各个五边形。 对轮廓位置要不断调整和修正。无论直线还是曲线都采用直线取型法。(容易找出轮廓的转折点和走向,便于抓大型和检查错误。)透视学,自行花时间修炼。目测测量:训练眼睛的判断能力。画轮廓&矫正对象的轮廓方法:运用辅助线。辅助线(经过对象的轮廓线或尽量多地经过或穿过对象上的转折点),用于判断对象左右上下点的位置和线的倾斜度。辅助线的位置在作画者心中,根据确定的位置不同而变化。 轮廓线确定后要明确的画出物体由于光源照射产生的明暗交界线。加深明暗交界线(明暗交界线受光最小,颜色最深)。画出物体的投影。先画大体明暗。把暗部和阴影的调子连起来画,但不能破坏形。背景:对象受光部分的轮廓线可以画的清楚明确一些。大调子画完后可以再仔细刻画,通过比较把关系画出来。有颜色的衬布比石膏的暗部更深。各个部位调子的变化要不断的比对和调整。要注重整体,不要居于小处。暗部和背景用碎布擦去粗糙的笔触,突出空间感。 圆球的明暗调子过渡柔和,可采用擦布来表现。 要深时,可擦重一些。在明暗交界线靠明的一面要轻轻的擦。 虚就是模糊(暗面与背景的交界线),实就是清楚(亮面与背景的交界线)。明暗调子是素描造型的手段之一。明暗五调子:明暗交界线、暗部、反光、中间色、亮部(包括表面光滑物体的高光部分)。深入阶段:整体的观察方法——全面比较的观察方法。轮廓长短的比较、高低左右的比较、转折点位置的比较、线条倾斜度的比较、明暗的比较、颜色深淡、虚实的比较。手中的笔要不断变化作画的位置。中间色的刻画:中间色属于受光部,最深的中间色不会比暗部的反光深。画背景运笔要均匀轻松,线条不能太乱太粗糙注意背景和主体交界处虚实的变化,要避免背景画得像剪影贴在画面上。静物写生:静物的形体结构可分解成简单几何形体。对称的静物可画出中轴线以检查对象的对称关系。根据构图需要在画纸上用笔定出对象的上下左右最大范围。同样用直线取形法画出对象本身高宽及对象间的比例关系。热水瓶两边上下倾斜线的倾斜度可用垂直辅助线帮助确定,注意热水瓶高宽的比例关系。苹果形状近似于圆,要先确定出轮廓的转折点,然后用直线连接起来,蒂所在的画很重要,蒂画出来就立体了。对象反复比较确定轮廓后用几何形检查正确与否。理解对象看的见和看不见的部位(用清淡的线画出)。在对象轮廓基本确定后,不要急于表现对象的基本固有色和质感,应首先根据形体结构确定出明暗交界线,然后暗部先画上调子。明暗交界处还应比暗部更深一些。深入时往暗部和亮部复杂色调过度。画表面光的对象(如金属、玻璃、瓷器等物品)高光的位置最好先留出来。对象的质感和色彩感也必须通过反复相互间的比较来确定和表现。用手指代替擦布和擦笔表现柔和的质感。用塑料橡皮擦出高光。
1.工具:铅画纸,有厚度,不能太光滑;铅笔(HB-6B之间);橡皮(绘图橡皮、塑料橡皮修正错误很有用、白条橡皮修正错误效果一般但是可以柔和色调、擦布和擦笔用来柔和色调很不错)2、学素描要由浅入深,几何体-静物-人像五官-切面头像-立体头像-真人头像或人体 3、复杂的对象可以由简单的几何体构造出来 4、画前,一定要布置对象,有疏密、前后关系,还有有光线,比如自然光或者灯光 4、光线通常从对象前左右上方45度位置照射,切忌多光源作画,对象位于视平线下方 5、构图切忌太空、太满、太偏,画圆可以使用直线取形法,可以使轮廓结实有力。 6、注意图形的透视关系(要多加琢磨和练习)——to be continued
白卡纸,铅画纸,绘图纸美工刀,笔尖要削长些、尖些,HB~6B之间由浅入深,循序渐进顺序:石膏体---有色彩感的静物,五官石膏,头像石膏,……,真人在复杂的对象中,找到简单的集合形体,用简单来理解复杂布置物品要高低、错落有致光线要单一,在对象前左右45度形、体、结构置于画者视平线之下,看到立体感大于长宽度2倍半的距离左右挺直上身夹角要尽可能小握笔距离:横、竖、远、近次序:科学,按部就班考虑画面的安排——构图上下长——直构图,反之取横构图先限轮廓,分大物比例,明显转折点用长直线画出来,轮廓线要轻,画出主次虚实的变化定出各个转折点(关键点)不断的进行调整和修整直线取形法——轮廓线,抓大形透视学,一定要花时间研究近大远小——透视原理半杯水——仨圆面积,弧度不一训练眼睛的准确判断运用基本辅助线,垂直左右,水平上下,确定各点的位置辅助线是活的,虚设的线,尽可能多的点与辅助线要近还有更灵活的辅助线再画出明暗交界线,加深明暗交界线(必须充分画出,深色,部分暗部反倒因为反光变浅),再画出物体的投影,大体明暗与投影,背景大调子后再画细部调子(要相互比较,不断调整),再处理明暗过渡处(交界线两侧)先形,后体,初学者切不可拘泥于小节,以后再深入探究36:06--->
石膏胸像写生:1.构图和比例(高度、宽度;头、胸、底座&五官)三庭五眼:三庭——发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下巴;五眼——以一个眼睛的宽度为单位,两眼之间为一眼,左右两眼到边上的长度各为一眼。形体&比例关系借助几何形体的观察方法,较长直线画出轮廓和基本形。用直线叫肯定的画出基本型的转折点,舍弃次要细节。容易抓住形体倾斜关系和面的转折。明暗交界线——轻轻涂上暗部色调。轮廓要严谨,动态、基本比例、基本形体。加深暗部,加强对比。明暗交界线要更深一些,背光部分可以连成一片。根据对象的结构画出中间层次。大片轻涂,避免过早深入局部。用垂值水平辅助线检查对象个点线面间关系正确与否。深入刻画一般从五官和明暗交界线入手。深入刻画阶段就要刻画局部细节(但它是整体的一部分也要注重整体效果)。画头发要耐心,理解结构走向,分组进行。中间色调处理。中间色调要注意大的关系。结束前,要进行整体检查调整,比较观察加强、减弱、概括、综合、突出重点。使之有一个整体效果。 第四章:人物头像写生抓住最初印象。确定比例构图动势线:鼻梁中心线与垂直线之间的夹角。眼睛/鼻子/嘴巴的三条直线在正视时为三条平行线。中心线与颈肩部间的关系。透视问题:平视时,眼睛/鼻子/嘴巴三条线平行。仰起或低下,形成圆形透视。仰视时,眼睛上市、耳朵下降。俯视时相反。抓住大的基本特征,五官特征、通过比较的方法确定比例关系。 内外眼角因人而异,很能说明人物肖像的特征。上下嘴皮交界线——口裂线,根据结构变化应画的有虚有实。眉骨结构变化是引起眉毛浓淡变化的重要依据。内侧背光,头发抓大型,分出受光和背光块面。不能一根根描,也不能大面积平涂,要表现立体感。要表现它的走向。边线处理注意松动感和面的转折。 边沿或前额关键部分可以画出几缕发丝。边缘不能过黑过于呆板。鼻子的基本结构:左中右下四个基本面构成。鼻孔不宜太黑,要有深进去的感觉。完成前,要进行全面调整。人体:标准比例:中国人:7~7.5人头高。重心位于肚脐眼上。肩线与骨盆线与重心有关。身体正直时,肩线与盆骨线平行。当重心左右偏移时,两线会形成一个夹角,距离较短的一侧是重心偏移的方向。轮廓阶段,落幅,高度,构图充实,按一般比例标准画出四肢轮廓,再根据重心的规律画出运动趋势。手不能长时间停留在某一个局部,要上下左右交叉画。进一步用线条和明暗调子画出人体各部分的形体结构。基本结构完成后,可以淡淡的涂上一层皮肤的颜色(平涂),从明暗交界线入手着重关节部位的刻画。膝、肘、踝关节。。。立体理解人体结构,要对人体各部位的横切面有一定的理解。
工具:铅笔 木炭笔 炭精条 木炭条 单面刀 美工刀白条橡皮 塑料橡皮 可塑性橡皮擦布 擦笔几何体-静物-五官石膏模型-石膏切面模型-石膏整体塑像-写生分解作画对象为若干几何体组合写生 将对象放在视平线以下 作画需挺直上身构图 要整体考虑 画出整体作画范围多面体-先画五边形 -以此为依据,画其他五边形直线曲型 使轮廓结实有力注意透视圆形透视 近窄远宽 面积由小到大 弧度由大到小 (针对圆柱体)目测尺度,利用虚设的垂直辅助线和水平辅助线以及其他辅助线 确定出物体的斜度 以及高度差等暗部可以画出轮廓线各调子要相互比较,以大局为主,整体考虑亮部也要一大块的画,不能小块画暗部,背景用线粗糙 ,可以用擦布擦擦 要有重有轻明暗五调子 暗部 明暗交界线 亮部 中间色 反光对物体要整体观察:全面比较 轮廓大小,高低 左右 线条倾斜 明暗 虚实等比较 静物素描:静物分割成几何体 做中轴线 了解对称情况作画时,要反复比较
明暗交界线比暗部要黑。 亮部留出来 最后再细描
明暗五调子 明暗分界,暗部,反光,中间色,亮部(表面光滑-高光)中间色一般不比反光深整体观察,全面比较 长短,左右,转折,明暗,深淡,虚实 绝不要局部,整体调整
素面:单色塑造形体,结构等工具用纸:质地坚实,不宜太薄太光滑,一般有铅画纸等铅笔:HB-6B塑料橡皮:修改错误不留痕迹白条橡皮:又是可做画笔,表现对象柔和的色调可塑橡皮:可任意其形状修改对象擦笔擦布:擦匀色调遵循原则:由浅入深,循序渐进石膏几何体→比较有色彩感的静物→研究为画头像做准备→石膏头像→真人→形体将复杂的对象拆分为简单的几何形体不知对象:高低错落有致,前后呼应,疏密有变化灯光(自然光);对象前左右上方约45度三个面,立体对象在视频线之下,能看见三个面 石膏几何体和静物的写生,应置于视平线之下,可看见三个面,立体感就出来了,无论人物,静物或是几何模型,在做素描写生时,画者的眼睛和对象之间,应该保持大于对象长宽度的两倍半左右的距离,这就是最佳视距 画面与相视的对象夹角尽可能小构图:对象不宜太小或太大,一般上下长度比左右宽度长则取直构图,反之取横构图定范围:从整体出发用长直线连接转折点要不断地进行调整和修正透视:近大远小辅助线:垂直辅助线,上下辅助线
学会虚设辅助线,确定物体点的位置
白色的石膏像 是很适合初学者 是大师的杰作啊头部胸部和底部几个大部分的比例关系三停五眼 三停 发迹线 带鼻尖 鼻尖到下巴五眼 以一个眼睛的宽度为依据用较长的直线画轮廓及时纠正加深暗部加强对比 局部是属于整体的 所以在画局部时要注意其整体性灰脏琐碎调整阶段 要反复比较 较强效果 坐得自然舒服 中心线和辅助垂直线 透视问题 眼睛鼻子嘴在头部平行时是不变的 但是当仰头时就有相应的透视效果 透视啊 透视啊 画轮廓要凭感觉抓住大的轮廓关系啊 及五官的关系上下眼皮有 上眼皮深下 眼皮淡一些眉骨结构变化是引起眉毛浓淡变化的重要依据画头发要从大处着眼分出受光和背光的块面 内侧眉骨深 头发要表现他的走向 边沿和前沿要发出几缕发丝空间层次更加分明 色调统一 更加和谐 给人结构感和艺术感人体比例男女成人一般是7-7.5个头高人体重心的变化 人体基本的运动规律手要上下左右交叉的画
素描就是用单色塑造形体,塑造结构,塑造对象的质感空间感亮度光感。素描工具:纸,质地坚实。例如白卡纸、铅画纸、绘图纸、有色纸。铅笔、炭条擦笔软性铅笔作画HB到6B就OK先石膏形体然后有色彩的立体静物。石膏头像最后真人头像。阿波罗头像有简单的立体图组成,例如头部的方形,额头的梯形,鼻子的倒三角形,下巴的倒梯形。在复杂的画像中都可以分成简单的几何形体。步骤:①对象布置②远近有致 灯光物体的45度角为宜。素描写生要选择自己最喜欢额角度去画,最好产生几个对象的多个面,产生空间感为宜。画画距离最佳视距在物体的2.5倍距离。作画姿势。横握、竖握、近握和远握。构图不要太小也不要太慢,上下宽度比左右长的话,取横构图。先定出上下左右大概范围,轻轻下笔画出轮廓线,找出比例关系。然后根据对象间的比较画出各个折转点。然后进行不断的调整和修正。透视学是学习素描的必学。近大远小是透视现象。透视斜度不够叫人不易看出立方的感觉。例如圆形的透视,两端不宜画出尖尖的锥形,要圆润些。画轮廓时要有虚实变化。物体因光源照射而产生的明暗。加深明暗交界线,然后投影的部分。先画大体明暗,不能破坏了形。为什么要画出很明显的明暗线?然后画背景。大调子画完在比较细化。注意明暗的程度。体现石膏是白色衬布是红色的关系,亮部也要轻轻画几笔。明暗之间的过渡。背部用擦布处理之后能更好的表现明暗的柔和感。擦布的使用技巧。明暗调子是素描手段之一。明暗五调子:亮部包括高光部位、中间色,暗部包括明暗交界线、过渡和背部。观察:整体观察,可以进行轮廓长短的比较,转折点的比较,线条倾斜度的比较,虚实的比较,明暗的比较,远近的比较。只能通过比较才可以把握整体的结构。中间色调的处理,属深入。中间色属于受光部,最暗不会比背部的反光深。静物写生整体物体的简单形体化。对称物体简单的几何形体。苹果的形近似园。先确定直线的转折点然后用线连起来,蒂的出现会决定物体的立体感。作画要反复的比较,有比较才能表现对象,体现对象。
素描用单色造型。单色塑造形体,塑造结构,塑造空间感素描写生工具:用纸质地坚实,不宜太光滑,白卡纸,铅画纸,绘图纸,有色——擦笔,擦布石膏几何体-比较复杂有色彩感的静物-五官石膏横切-石膏切面头像-石膏头像-真人头像和人体构图:画面的安排。先定出上下左右最大范围。并作出计划。分隔出对象圈套部分的比例。用长线将对象明显转折点连起来。从大形体着……轮廓线要轻,虚实变化。定出各个转折点。不断进行调整和修正。直线取形法。使轮廓结实有力。(画圆)立方体,圆形的透视规律正方体圆柱透视。3个离视平线不同距离的圆形透视现象。(弧度和面积有区别)前一半大于后一半。前半圆大于后半圆。目测。训练眼睛的判断能力的准确性。辅助线。虚设的线。运用它掌握对象的位置。垂直
1.通过观察和比较 定出各个转折点2.以中心为依据画出附近的3.椭圆有透视,放在正方形中画4.明暗交界线最暗5.要运用整体的观察方法,注重整体效果,反复比较6.将物体分成简单的几何形状
1、切忌多光源情况下作画2、画素描时作画对象应当充分置于视线下3,、作画者眼与作画对象的距离应当在作画对象的长宽度的两倍半(最佳视距)4、最深的中间色调不会比暗部的反光深5、作画时始终注意整体的效果
石膏胸像写生1.三停五眼:发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下巴各位一停,长度是相等的;两眼之间长度为一眼,左右眼睛的左右长度各为一眼中间调子属于受光部分。一般情况下,最深的中间色,不会比暗部的反光更深,暗部的最亮光,也不会超过受光部的中间色。在画中间调时,要注意大的关系、大的过渡、大的变化。完成一副素描时,要以局部服从整体,进行一次全面的调整,用对比观察法。 人物头像写生动视线:通过鼻梁的中心线动视线与辅助垂直线有一个夹角,这个倾斜度就是头部的动态,即动视。人体写生
写生应将对象置于视平线之下,这样能看到对象三个面。眼睛和对象之间保持对象长宽度2倍半左右的距离,这就是最佳视距。