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【吉他初学进阶过程中的几大难点与攻克方法】... 2天前

1、大横按的熟练掌握 这对初学者来说,是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦,也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置,当你有一天突然发现“哇,这样按的感觉真好!”那你就坚持保持那种按法,练习直到定型为止。下面,有些初学者会想,我会小横按了,还要学大横按干什么?那我来告诉你,小横按只能用于简单的分解和弦,而扫弦的时候就不适用了,因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说,学吉他不会大横按,那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍,就是一个字:练!首先,你要按好,要六根弦都能响,这需要你用很大的力气,所以每练5分钟就要休息一下,等你按好了,下一步就是和弦转换,没有任何投机取巧的方法,就是狂练。右手的分解方式可以多换几种,左手就用最常见的C,G调的和弦来回换。相信你持之以恒,一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美,特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦,真是非常的有气势,一个字“爽”!   2、扫弦的熟练掌握   这个比大横按还要难好几个数量级,要扫得好,需要相当长的时间,甚至几年。这印证了一句话:“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行,一定要严格要求自己,一定要扫得完美!这里我就不说怎样去练了,只是讲一下要达到的目标:扫弦一定要均匀,该突出低音的时候要突出低音,该突出高音的时候要突出高音,而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的,多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫,扫中带分解,(时扫时分)这样效果会好很多。   3调的概念的掌握   说实在的,乐理有时候比技巧更重要,我见过很多弹吉他技巧很熟练,但乐理一窍不通的人,那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候,对十二平均律,和弦的概念都能很好的理解,但一旦接触调的概念时,往往confused。其实这很正常,要完全理解调式调性的概念一定要看书!而且看书还不够。对初学者来说,我不建议用音阶练习法来完全理解调,等你以后学了华采,能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟,不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调(我所提的都是自然调式)。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义,就是指C调中C和弦代表1,而在G和弦代表4。我这里就不推导了,不懂的去查书。等你记住了,就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调,就把前面的C,G在换成新学的调来弹。久而久之,你就能掌握了。   4揉弦的掌握   这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了,会和完美是两码事。对自己一定要严格!!要揉得好,估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外,一定要注意肢体美,因为它太具表现力了。 揉弦的方法很多,有些人喜欢上下揉,有些人喜欢左右揉,我建议都要会,而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年,全世界都要评最佳揉弦奖呢。   5找音的能力培养   找音的能力就是指你听到一段音乐,你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候,可以随便哼一些曲子,然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图,以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候,你也可以这样练耳,听到一段音乐,然后哼出它的简谱。久而久之,你就能掌握了,要对自己有信心!!!   更多精彩文章,请关注【破晓吉他屋】:http://www.jita5.cn/xuangou/484.html

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吉他弹唱 中国好声音第四季歌曲 《我在人民广场吃炸鸡》... 3天前

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吉他简单学 朴树《那些花儿》 4天前

http://player.youku.com/player.php/sid/XMTI5NjE4NDgwNA==/v.swf 要吉他谱的同学可以关注我的微信公众号:Dmm2046,关注后回复:那些花儿,就可以了

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【8条提高演奏练习效率的简单方法】 8天前

一天整整10小时的盲目练习早已是过去式。巧妙安排练习计划才会提高效率,本文作者在自身的练习过程中摸索出了8条极为有效的练习方式,并以此最大化练习结果。希望下面的8条建议能帮助到苦于练习的你们:   再提一点,如果做到下面的建议的同时,再能请一位私人导师的话,效果×2哦!所以我们强烈建议你参加专业的教学课程。因为他们确实能更为有效的提升练习的效果。   1.定个可行的计划   不管需要练习的什么乐器,制定周密的练习计划必然是最大化练习效果的关键之一。毕竟拿起乐器完全就是件日常的事情。   保持记录自己的弱项(如果不知道自己的弱项是什么,请先跳转到第二条)。首先你应该明确并巩固练习自己的弱项,直到它们不再是弱项为止。难道这不就是进步吗?而针对弱项,我的建议是制定一份针对缺点而专门挑选的歌曲练习列表,尤其注意要设计好每天的计划细节, 以确保计划的真正实行。   长期与短期并行。首先设置好你的最终目标,你希望花多少年实现这一目标呢?是一年?还是五年?随着最终目标的制定,就可以开始进行每周、每月的目标了。这些目标是令你最后成功攀登最终目标的垫脚石。而随着每周/每月目标的确定,就可以设定更为细致的每日目标了。哪怕有时你不能按照计划的安排进行练习,但只要按着计划的步骤走,就总有你成功的一天。     2.录音/录像   录音不会欺骗你的耳朵。对练习的录音是进步的基本要素之一,因为这样才清楚地可以发现自己的缺陷。尤其当你没缺乏私人教师提供教学与指导的时候,录音几乎是唯一客观看待自己水平的方式了。   除开发现缺陷之外,录音也是鼓励人心的极佳手段之一。我更倾向于每一周进行一次录音,这样能看到每周的进步,并在下周进行相应计划的调整。毕竟你在一周内进行了大量的练习,所以回过头来肯定能听到自己在某些部分的进步——而这会是相当鼓舞人的。 音频固然很好,但视频肯定更佳。使用带有摄像头的电脑记录自己的练习,这样便可以从视和听两方面来提升自己的演奏水平了。何乐而不为呢?   3.坚持   坚持不懈是保持进步的关键。每日一次30分钟练习显然要比数日一次2小时练习来得更有效果。坚持不光是提升个人技艺的必备,同时还能保持设备的最佳性能。   当然了,合理的坚持练习才是更为重要的关键问题。打个比方:如果你在工作日进行每天30分钟的练习,但周末却花费2小时时间进行练习,那么这肯定是不可行的。频繁地增加或改变练习时间只会增加练习时的压力,从而导致更加糟糕的结果(比如伤病或影响表演)。同样的,如果时间设置得过长,人可能会因为过长时间的高度集中而导致糟糕的练习效果。   其次,假设你每天练习30分钟吧。但是周二最终你只练习了15分钟,于是决定将缺少的时间放在周三补回。但意外的是,你完全忘记了周三的练习,于是练习在周四累积到了75分钟。这样的练习肯定会导致效果的下滑,而我完全不赞同这样的方式。有的时候你确实没有空训练,那么就“放弃”那一天吧,不要还想着补回来。但倘若经常出现这种情况,那么就是计划制定的不对了,它肯定超出了你现有的能力,所以应该适当的调整计划以适应自己当前的时间安排。     4.热身   如果不热身,那可真算是遗憾了。许多音乐人都放弃了热身,因为他们认为自己已经到达了某个水平。但就如同专业运动员在运动前进行拉伸一样,热身应该是最基本的活动,这样你才能更好地适应到接下来的练习中来。   如果你从未热身过,那么我建立你从现在开始坚持做一周的热身。这可以是很简单的,比如一系列的和弦行进或是爬格子。我保证在热身完毕后你的练习将会更加顺利,因为这时候你的手指已经活动开了。   相关文章: 《吉他手的热身训练》 《鼓手热身运动做起来!》 点击下方“阅读原文”查看   5.镜子   比起录像或录音,对着镜子练习是最简单的自我提升方式了。与录像相同,你可通过镜子发现自己的问题所在。而它比录像更为方便的是,你能当场发现并解决出现的问题。所以如果你并没有录像或录音的打算,那么镜子可以是一个很好的替代方案。   一切能给予你实时视觉反馈的设备都可以成为“镜子”。比如家中的大屏电视,电脑自带的摄像头等。通过对照来发现自己在演奏和姿势上的问题吧。     6.投入思考与感受   如果不将自己的思考与感受加入实际的歌曲中,那么你就无法使用或维持这些灵感了。不管他们是新的音阶,和弦或是一段即兴小曲,立马选择一首合适的歌曲并将将自己的感受融入进去吧。每当我学会一种新和弦时,就会尝试着将它完全代入某一首完整的歌曲中,或是立马来一段即兴创作。这样才能更好地掌握这一新学的“技能”。   同样这也是学习新歌曲的最佳方式。一旦了解某首歌曲之后,就尝试着将自己的想法加入进去吧。这将帮助你更深层次地了解这首歌曲,并且一旦这么做了,你或许还可以领悟更多的调式。   排练则是尝试新灵感的最佳方式,因为在排练时加入这些新元素可以发现他们的合适与否。如果排练是足够频繁的,那么还可以邀请队友向你提供反馈与意见。     7.“精神练习”   除开日常练习之外,我最近还开始了形象化的练习方式。当我们经常与朋友在外游玩时,等待交通工具时,这都是可能会被忽略的宝贵时间。而我们完全可以在这段时间内进行假想的练习,比方说新歌的编写或新想法的产生(尽管听起来很不可思议,但是研究表明这确实是十分有效的方法。而且真的能助你提升噢)。你可以在这些时间里通过思考来完成一系列的练习:比方说乐理的理解,新和弦的走向等等,通过这些思考来提升自己在音乐上的悟性吧。来尝试一次吧,你会发现自己的想象其实是多么的丰富的!   相关文章: 《吉他不在身边,怎么练琴?》 点击下方“阅读原文”查看     8.放慢速度   如果以上的建议都没法使你取得收获,那么我只能推出最后的建议了:放慢速度!比起快速的演奏,慢速演奏是更需要能力的,同时它还能提升快速演奏的准确性,因为慢速演奏更需要对节拍的了解,更充分锻炼了肌肉记忆。所以还嫌自己没有进步吗?不要一味的图快了,试着放慢速度吧,你会发现这样反而是更难的。同时也是更有效的。   发掘适合自己的“完美速度”,这个速度让你演奏得最干净并且完全没有错误。如果没办法实现这一标准,那么再继续放慢速度吧。演奏得越慢,你的时间感就会变得更加出色,演奏的精度也就更加好了。记住,精度是比速度更为重要的因素。   更多精彩文章,请关注 【破晓吉他屋】:http://www.jita5.cn

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