安小白

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笔记

来自日本近代文学概况及特色(1)

日本近代年号: 明治元年 1868大正元年 1912昭和元年 1926平成元年 1989公元-(年号元年-1)=年号**年近代文学阶段: 1、明元(1868明治維新)——明18 明治初、十年代 大流派:戏作文学(江户文学);启蒙文学(福泽渝吉); 分支:翻译文学;政治文学; 2、明19——明39 明治二、三十年代 写实主义文学;拟古典主义文学(和魂洋才); 砚友社:倾向是拟古典主义。红露时代(尾崎红叶;幸田露伴) 浪漫主义:(明治20年代,森鴎外舞女 3、明治40——明治45——大正末年 明治四十年代、大正时期 自然主义文学; 反自然主义文学:耽美(唯美) 理想主义:森鸥外;夏目漱石。(追求人类的远大理想的伦理、道义性很强的文学) 白桦派:武者小路实笃等。 新现实主义:芥川龙之介 4、昭和元——昭和20年(二战结束) 戦前、戦中、 5、昭和21_昭和40 戦後

来自汉语的历史与现状(1)

汉语的历史与现状1.汉语的悠久历史汉族在汉代以前称“华夏族”明确文字记录:甲骨文(公元前14-11世纪)商朝占卜记录比汉字更早的文字:楔形文字,圣书字,玛雅文字。汉字是表意体系的文字,汉语的历史分期:原始汉语(甲骨文之前)上古汉语(商后期,周,秦汉)中古汉语(魏晋南北朝,隋唐五代,北宋)近代汉语(南宋,元明清)现代汉语(五四以后)2.汉语的现状汉语普通话是国家法定的通用语言,规范汉字是国家法定的通用文字。联合国六种工作语言之一汉语----汉藏语系,(藏语,羌语,侗语,苗语等)和其他语言的相互交流(太阳岛 是从满语鳊花鱼的音译演变而来) 

来自03——京剧的三大特性(文字说明)(1)

中国戏剧与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧,在历史的长河中,其它两个剧种已经消亡了,唯独我国传统戏曲的杰出代表——京剧艺术,却与时俱进、不断地革新发展。 京剧最基本的美学特征之一是高度的综合性——    京剧把歌、舞、杂技、诗剧等要素自由地融为一体,戏曲的唱词、念白本身,常常是韵味十足的诗歌;曲调是优美的音乐;舞蹈是演员身段动作的唯一形式,表演中的一切动作,实际上都是不同程度的舞蹈动作;加上许多杂技艺术的功夫及特殊的服装、道具、脸谱、化妆等舞台美术,就构成京剧以演员为中心的唱、念、做、打高度统一的综合性艺术。京剧第二个基本的美学特征是它的程式性——    所谓程式,就是来源于现实生活,经过选择、提炼、加工,使之节奏化、舞蹈化、规范化的舞台动作。在京剧舞台上,演员的一举一动、一招一式都有一定的程式。譬如“走边”的程式,就是表示人物夜间潜行,靠路边疾走的舞台动作。还有表示悲愤用的“顿足”、“捶胸”,表示羞愧用的“掩面”、“遮面”,表现焦急用“揉胸”、“搓手”,到生死关头激动万分就用“跪步”、“甩发”等等。京剧的主要表演形式是载歌载舞,演员的四大功夫唱、念、做、打,唱、念组成了歌,做、打组成了舞,正是由于程式化动作的规定,使戏曲和话剧的表演区别开来。京剧第三个基本的美学特征是它的虚拟性——    京剧艺术在表演中讲究“虚中见实、假中求真。”它从不隐讳舞台的假定性,人们观看程式化的表演,也会很清楚地意识到台上只是在演戏,不必要也不应当同生活的真实完全一样,而应当是经过加工提炼后的舞台真实。京剧的虚拟性动作除了它的形式美因素外,还在于它能引起观众的幻觉、联想,让观众用自由的想象去补充,去参加整个艺术形象的创造,从而带来特殊的创造性的美的享受。所以有人提出,京剧艺术的一切审美、创作活动,都是在观众身上最后完成的。    通过角色的动作,暗示一定的场景,由角色“带景上场”的特长,可以使京剧舞台不受时间和空间的限制,在有限的舞台时空中,表现出无限的生活真实。京剧《三岔口》、《武松打店》中的开打,都是在灯光通明中表演漆黑的环境,虽然观众把台上的动作看得清清楚楚,却仍真诚地相信并感受到角色就是在漆黑的房子里对打的,这就是虚拟动作的艺术魅力。

来自第三课(1)

秦国是尚首功的国家

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