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4010个成员 4588个话题 创建时间:2011-05-12

一个自由摄影师的五年创业之路:从苦逼到牛逼——专访牛牛很忙

发表于 2016-05-12 14237 次查看

                                                       

 

牛牛很忙,自由职业摄影师,因为清新唯美的人像作品而广受欢迎,在微博、图虫、站酷、LOFTER上都拥有大量粉丝。他同时也是好知人像摄影导师,在好知上开设的几期人像公开课,吸引了数千名学员加入学习。

从一个爱好者到自由职业摄影师,牛牛很忙踏上这条路纯属偶然。他迷恋电影和油画。熟悉电影镜头语言里每一种经典的构图与光影,这些都是他摄影创作的灵感来源。

在他看来,五年前踏上自由摄影师这条路纯属偶然。作为一个网络上熟知的人像摄影师,除了大众喜欢的人像摄影,他也正在尝试发展在线教学和其他广阔的摄影领域。

 

刚采访牛牛老师他笑着说,苦逼是真实的,牛逼是夸张的,至多是现在的我比曾经的我要牛逼一些。

                                                     

                                                         兴趣到职业的落差与转变

 

好知网:当时为什么踏入摄影这个行业呢?

开始摄影纯粹是偶然,当时大学的时候有一群同学需要拍cosplay(笑),只因为当时我有相机,参数什么都不懂的情况下就开始上手了。然后越拍越多,不过真正开始研究是大学毕业之后,以前就是喜欢就拍。后来到了杭州,才开始真正做摄影。

 

好知网:刚来杭州的工作状态是怎么度过的?

刚毕业的时候做了一年的插画,后来朋友在杭州做工作室,抱着帮忙的想法就过来了。工作室很小,只有4个人,收入也不高。我前半年的收入刚刚够养活自己,最惨的时候交完房租只能留下吃饭的钱。当时家人也很反对,老一辈的思维会认为自己不如回家考个公务员,或者继续插画的工作,因为以当时的情况,摄影做三年也没办法超过以前做插画的收入的。

 

好知网:摄影从兴趣转变为职业,是不是也有很大的落差?

是的,一开始肯定会有这样的落差。刚开始来杭州的那年,工作室的客片非常的多, 非常的忙,我根本就没有时间去做创作,让自己非常着急也很疲惫。

到了第二年,才开始找到空闲去拍摄自己喜欢的东西。现在稳定下来了,就算工作非常忙,也会保留一定的休息和创作时间。就算是平时和模特散散步,拍拍生活片,也会觉得拍摄的状态很好。

最后还是因为对摄影的喜欢而坚持下来。

 

好知网:你了解的自由职业这个行业现在是什么样的?

现在这个行业比前几年要好很多,但也是针对于实力强的,或者是网红摄影师。

自由摄影师的前期会比较难熬,因为没有稳定的收入来源。关于收入问题,那个时候也动摇过,忙于生存,没有创作,拍太多客片容易厌倦,一年多的时间现在看来等同于浪费。

建议大家一开始不要做自由职业者,除非你有足够的时间和金钱,或者积累了足够的资源。如果你做自由职业摄影师,只能一头闷着赚钱,那么并没有多大意义,因为你还是在不停的机械工作。

 

                                         给摄影新手的建议:培养审美是第一步

 

 

好知网:对新手的摄影学习有什么建议吗?

爱好者需要明白仅仅把照片漂亮,也是需要审美的。摄影技术不仅仅指后期技术,还包括审美。在你还没有相机,脑袋里一片空白的时候,你就应该先培养审美。

而且这个培养不仅仅是靠看很多优秀作品,拍的时候怎样把前期的思想给融进去,这个特别重要。很多人这个问题没有想明白,这一部分迈不出去,才会导致后面一直拍不好。

 

好知网:学美术对摄影学习有什么帮助?

我之前就是学画画学美术的,而且自己很喜欢电影,在大学没有接触过摄影之前,自己就有研究过电影构图用光等,包括一些分镜头。这是培养审美和镜头感很重要的一步。所以我一开始,并没有经历过一个特别惨痛迷茫的前期,除了收入这一块,大家前期都比较惨嘛。(笑)

我没拿过相机,但我一上手就比别人拍的好。这个就是一个前期的积累过程。

有美术基础的如果用心去学,一定会比别人学的快。也并不是说没有美术基础的人就完蛋了。

我教过的那些学生里面,有10多个水准已经很高了,但这10个里面,只有一个人有美术基础。

摄影学习这个事情,不管是谁教,都要花大量时间去学习这个事情。谁都必须经历过一个很长的学习过程。

 

好知网:如何对待别人对你的质疑?

当开始拍小清新的时候,很多人开始质疑,说你只会拍这一种风格。其实小清新人像的确是比较容易入门,但是你想拍好也不是那么容易。就算是最简单的拍一组证件照,如果你能让别人拍不过你,也是可以的。

 

现在也因为工作机会,也开始创作其它类型的片子,比如建筑摄影、延时摄影、风光摄影、商业人像、美食摄影、观念摄影等等,尝试不同的风格的摄影之后,自己的自信心就增强很多。也开始明白你不管做什么总会有人出来说你,其实很浪费自己的时间。现在就不太在意别人的质疑而专心开始创作。

 

 


风光摄影

好知网:有些初学者特别喜欢某个摄影师的作品,就疯狂的模仿那个摄影师的风格,你觉得这样的行为合适吗?

模仿是OK的。但很多摄影爱好者没有开始走就开始跑了,我也有过一段这样的时间,那个时候疯狂的迷恋杜可风,学习他的风格,发现怎么学都学不会,就算是在同样的场景下也不行。因为这种风格化的影像背后蕴含着摄影师很多的人文思想,不是简简单单构图色彩的学习,你就能学会的。

 

比如毕加索,你看他的成名之作你是看不懂的,但你反过来去看他十几岁时候的画作,你会发现他当时的写实功底就已经非常强了。你有一定的技术去看的时候,你就会发现毕加索的很多画是很多不同的空间感组合。立体感是很强的,这就是为什么一般人根本模仿不出来,他的前期已经把空间感和基础已经运用到一个出神入化的地步。当他的技术满足不了他的想法之后,他才去玩别的思路。

艺术是看天赋的,不是你努力就能达到的。你会失败很多次,可能拍100次,失败99次。但你可能拍普通的人像拍,我们拍100次可能会成功99次。

我们想要成为的是后者。

风格形成阶段,一定是有了技术之后,我要创作某个题材,这个思维带着我的技术跑。思维也一定是经历了某个阶段之后。

 

                                                   人像摄影的关键是控制力

 

好知网:在老师看来,人像摄影什么最重要?

我经常会告诉我的学生,人像摄影师什么最重要?现场什么最重要?不是你的构图你的用光,这些都是你的技术部分。综合来看,是你的控制力比较重要。

我觉得这个控制力就是所谓的调度——你如何控制你的场地结合,服装结合,颜色结合光,构图这些都是调度。你和模特怎么把控,很多人是hold不住模特的,不可能模特摆什么你拍什么,这样肯定是拍不出好作品的。

 

好知网:在人像摄影学习的过程中,有遇到什么瓶颈期吗?是如何渡过的呢?

瓶颈期是肯定有的,严重的时候甚至会怀疑自己是否适合这个行业。但是你想提高,必须要熬过这个时期。我当时的方法是,暂停拍人像,先去拍拍其它领域的摄影作品,把精力投入到人文,风光等其它题材。过一阵子再返回来再拍人像,你可能就想明白了。

 

好知网:你有哪些喜欢的摄影师?

我私下很少看摄影作品,但非常喜欢看电影和油画。比较喜欢的摄像师有黄岳泰的古色古香的调子,杜可风的色彩迷离,刘伟强的手持摄影等等。国外还有诺兰的摄影师,非常喜欢他在影片里的调度。

 

好知网:如何评价前一段时间拍摄的《呼吸行走死亡》这组作品?

所以很多人看这一组作品,会觉得根本不像我的作品。

 

可能这样的作品大众会不喜欢,但这组片子包含了我构图很多核心的想法,因为这组片子里没有颜色干扰,也没有模特干扰。

在人像摄影班里面构图我也会着重分析这组片子。

 

好知网:之前的教学和好知网的人像班有什么差异呢?

这个人像班和以前自己招收的班级差异挺大的,因为之前的个人后期班价格比较高,针对性个性化比较强。在好知的人像班级对大纲各方面都有要求,所以会更系统,更适合初学者。

 

微博@牛牛很忙Binger

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